Qu’est-ce que cela signifiait vraiment d’être punk ?

Qu’est-ce que cela signifiait vraiment d’être punk ?

Le punk suscite actuellement un grand intérêt. God Save the Queenle classique des Sex Pistols, a été en tête du classement des singles britanniques pendant le jubilé de platine de la reine Elizabeth. Ce jalon intervient 45 ans après la sortie originale de la chanson, qui, curieusement, n’avait pas connu un grand succès à l’époque, le jubilé d’argent de l’été 1977.

Le célèbre réalisateur Danny Boyle a également mis en scène la vie du groupe dans sa série. Pistoletqui retrace l’évolution des Sex Pistols et du mouvement punk britannique qui a émergé à Londres dans les années 1970.

La série, basée sur l’autobiographie du guitariste des Pistols Steve Jones, a fait l’objet de controverses, notamment de batailles juridiques avec l’ancien leader du groupe John Lydon, qui a tenté d’empêcher l’utilisation de sa musique. Le chanteur a qualifié la série de « la merde la plus irrespectueuse que j’aie jamais eu à supporter ».

Presque tous les genres de musique populaire ont des connotations subculturelles, c’est-à-dire qu’ils ont un impact sur, par exemple, la mode et les valeurs morales. Mais on peut dire qu’aucun autre genre n’a une monnaie subculturelle plus forte que le punk. Le musicien et chanteur du groupe Talking Heads, David Byrne, a déclaré que « le punk était défini par une attitude plutôt que par un style musical ».

Mais qu’est-ce que cela signifie d’être punk ?

Rejet de la établissement autorité musicale et politique

Contrairement au rock progressif et glamour qui l’ont précédé, le punk était anti-établissement, anti-réglementation et anti-commercial. Il est apparu entre le début et le milieu des années 1970, alors que la musique était devenue moins accessible et, pour la nouvelle génération de spectateurs, moins reconnaissable. L’émergence du punk a coïncidé avec une période de déclin économique et d’agitation sociale croissante. C’était une époque où les jeunes avaient le sentiment que leur avenir était plutôt sombre.

La rupture avec l’attitude intellectuelle et élitiste était au cœur de l’attitude punk. Les noms des premiers groupes punk britanniques, tels que The Clash, The Stranglers et The Damned (signifiant respectivement The Clash, The Stranglers et The Damned), ont servi de déclarations à la fois de belligérance et de provocation.

Nouvelle Rose de The Damned est considéré comme l’un des premiers hymnes punk du Royaume-Uni. Il est sorti en octobre 1976. Le single se caractérise par une batterie agressive et énergique (jouée par le curieux Rat Scabies), une guitare rythmique brute et distordue (qui passe parfois à la guitare solo), soutenue par le bassiste qui attaque les notes fondamentales des accords de guitare. Les séquences d’accords étaient simples et parfois discordantes grâce à des progressions moins évidentes. Les voix se situaient quelque part entre le chanté, le parlé et le crié.

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Sur le plan thématique, les paroles du punk étaient souvent antagonistes, remettant en cause les « normes » de la société. Des chansons telles que L’anarchie au Royaume-Uni (1976) des Sex Pistols a donné la parole à une jeune génération qui se sentait privée de ses droits dans son propre pays.

Le punk n’a jamais été limitatif et n’a pas fait l’objet de préjugés sexistes comme les autres types de musique rock. De nombreuses femmes ont contribué et participé activement à ce projet, notamment Susan Ballion, alias Siouxsie Siouxqui a dirigé le groupe punk emblématique Siouxsie and the Banshees, et l’icône du style Pamela Rooke, alias. Jordan (la reine du punk).

Il convient de noter que de l’autre côté de l’Atlantique, il existait également une scène punk florissante qui a précédé le mouvement punk britannique. Le club CBGB’s de New York, ouvert par Hilly Kristal en 1973, a servi de centre névralgique à la cristallisation de la scène. Les Ramones, Television, The Voidoids, Blondie, Patti Smith Group et Talking Heads y ont donné leurs premiers concerts et sont devenus célèbres.

Que signifiait le punk pour les punks « originaux » ?

Le journaliste musical John Robb, qui était également le chanteur du groupe punk Goldblade et le bassiste et chanteur du groupe post-punk The Membranes, a déclaré :

« Il est impossible de définir le punk. C’est subjectif et cela signifie quelque chose de différent pour chacun… C’est excitant, déroutant, exaltant, une grenade qui attend d’exploser, intellectuel mais pas académique, révolutionnaire. Il a percé un trou dans le tissu de la culture pop et nous y avons tous glissé ».

Punk avait de multiples facettes et était aussi beaucoup de choses pour beaucoup de gens. Quelque chose de ressenti, d’habilitant, d’autonomisant, de contradictoire, qui se manifeste par l’expression individuelle et collective… Mais peut-être que pour comprendre ce que c’était au départ, il fallait avoir été là.

Les origines du musicien Peter Hook sont fermement ancrées dans le punk, notamment lors d’un concert des Sex Pistols au Lesser Free Trade Hall de Manchester en juin 1976. Apparemment, une quarantaine de personnes seulement y ont assisté, mais nombre d’entre elles sont devenues des figures culturelles importantes de la musique britannique. C’est cet événement qui a incité Hook, le lendemain, à acheter une guitare basse et à élaborer un plan pour former un groupe. Il deviendra un membre fondateur de Joy Division, qui deviendra New Order après la mort du chanteur Ian Curtis.

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Pour Graham Massey, pionnier de la musique de danse et cofondateur de 808 State, l’un de ses premiers groupes était le groupe punk Danny and the Dressmakers. Massey a décrit comment l’accès à l’éducation musicale lui a été refusé à l’école :

« Rebelle, je me suis lancé dans la musique à l’époque du punk, où aucune compétence musicale n’était nécessaire. Il y avait une grande volonté de se lancer et de faire du bruit ».

Le fait qu’aucune formation musicale ou virtuosité n’était requise signifiait que le punk n’était pas confiné aux élites musicales et aux institutions disposant de beaucoup d’argent, comme cela avait été largement le cas par le passé. Massey parle également de « l’excitation créative » de la « réinvention » après le démantèlement de l’entreprise. établissement musical.

L’esprit de bricolage était très présent dans le mouvement. Les punks ont créé des fanzines, les groupes ont créé leurs propres labels et les gens ont confectionné leurs propres vêtements en guise d’expression culturelle. Le groupe de Manchester The Buzzcocks et leur manager, Richard Boon, créent New Hormones, le premier label punk rock indépendant du Royaume-Uni. Ils ont également été chargés d’organiser le concert des Sex Pistols à Manchester, auquel assistait notamment Hook.

À partir de la fin des années 1970, le punk a perdu son élan culturel initial et s’est fragmenté (comme c’est toujours le cas avec les vagues musicales et culturelles) en styles tels que . anarcho-punkle site street-punk et le punk gothique. Ces mouvements ont ensuite donné lieu à de nouveaux mouvements (dont la nouvelle vague). Cependant, le terme même punk est toujours utilisé pour décrire le non-conformisme et la subversion.

Ewa Hanna Mazierska, professeur d’études cinématographiques, Université de Central Lancashire et Tony Rigg, chargé de cours en gestion de l’industrie musicale, Université de Central Lancashire

Cet article a été initialement publié dans The Conversation. Lire l’original.